五月初，期末周与毕业季在前滩校园同期而至。南楼七层的城市小菜园Zaanheh，临时变成了展厅，几件学生作品错落摆开，等人走近了细看。它们都来自交互媒体艺术学艺术助理教授Andy Garcia执教的“工业设计实践”（Industrial Design in Action）。
每学期开课，他会给学生相似的“命题”：为校园做点家具。这一回，大家把目光投向Zaanheh，想让那个连接南楼和西楼的露台，不再只是路过的地方——最好能让人停下来，歇一会儿，聊聊天。
“这个项目说到底，就是想多造几个能让人待在一起的角落。”Garcia教授直言，“椅子、沙发，每个人都不陌生，谁都坐过躺过。在这门课上，我们不打算做常规家具，想试点更有意思的方向。”
学生们以设计工作室的模式，分组完成作品：先“采访”一圈，了解学生和教职员工对这片空间的期待，再带着想法，去见Garcia教授和“客户”团队，汇报、讨论、来回修改。高度不能超、材料怎么选、预算多少、跟其他项目是否协调——这些都得一并考虑进去。
Garcia教授本就是艺术家和设计师出身，他把这些年攒下的经验，都用在了这堂课里。七周时间，学生们分组，从3D建模开始，到原型制作和材料准备，最后在Zaanheh逐一组装完成。Garcia教授全程关注、指导，方案拿不准了提点建议，方向跑偏了拉一把，还帮忙把关作品质量。
“Lamella Flow”（编者注：缓流）是一款弧形木长椅，波浪般的造型赋予其流动感。小组成员、2028届学生Aimée Tang和2026届毕业生李欣倍提到制作过程，“最头疼的是预算，光木材就用了整整70块”。她们把能找的朋友都喊来帮忙，每块木头手工打磨，上三遍漆，最后再做防水，“每一片都是自己一点点磨出来的”。
另一名组员、2026届毕业生张静然说：“我们想让这儿变成一个有意思的休憩空间，也让它跟周围其他作品形成对话。”
长椅正对面，波浪形弧线得到呼应——阶梯式的座位区，取名“Rice”（编者注：米阶），灵感来自露天剧场。“把30个部件拼到一起”比想象中费工夫，学生们边装边改，尺寸不对了就重新量、重新切。“第二天醒来，半边身子都是酸的。”设计者之一、2026届毕业生Melissa Ching说。
2026届毕业生Evan Pan和组员们做了件名为“Wind Chime”（编者注：风铃）的作品——一组面对面悬挂的吊床，一看就是让人坐着聊天的。他说，给园里添了这些家具，不过是想让这地方多点人气，“人走进来觉得自在，能放松下来，享受时光”。
家具组装完成那天，园中正是这番光景。师生们聚在一起，以“屋顶派对”庆祝课程收尾。Garcia教授招呼在场的同学和老师们现场测试作品。“尽管躺上去，尽管蹦上去！”他说，“做工扎实，经得住折腾。”
派对中心摆放着一张“All in One Platform”（编者注：多功能平台），上面铺满了零食和饮料。设计者之一、2026届毕业生Fatima Kazim说，她们做这个装置，就是想让大家围过来玩。“所以你看它有点像井字棋的桌面，桌腿又带点叠叠乐的意思，总之我们想让它的外观更有趣一些。”
规划和设计都做得很细，但家具真摆出来，人往上一坐一躺，有些用法连设计者自己都没想到。“我们最初想营造的是一种更慵懒、随意的氛围，”设计者之一、纽约大学阿布扎比校园大二学生Adeliya Aitpayeva说，“结果周围坐满了人，热热闹闹的倒像个派对了。”
一群朋友挤上了名为“The Mesh”（编者注：网织）的巨型吊床，测试它能承载多少人——答案是：至少八个。“一开始我们设计的完全不是这个样子，”设计者之一、2028届学生林紫瑶说，“后来教授说，别想太复杂，实用就行，因为这里可是一个让人放松的地方。”
风铃挂在头顶，在风中叮当作响。两张吊床面对面，好友闲坐其间，在盛夏到来前叙旧。另一边，“Rice”阶梯座位的最高处，2026届毕业生Henry Frazier支了个DJ台，原本歇脚的地方成了即兴舞台。对面的“Lamella Flow”长椅上，有几个人并排坐着欣赏。
一桌一椅，在他们眼里，已不止是一桌一椅，更像一份可以传递下去的礼物。未来的许多年里，一届又一届的人们，都能在这里相聚相识，聊聊天、做做梦。
“这门课让我们做了一些会一直留在这里的东西。”学生作品“The Mesh”的设计者之一、2026届毕业生熊俊琪说，“能有这么个机会，让你真正为校园留下点什么，这大概是我最喜欢上纽大的地方。”