在纽约和柏林驻留学习的时候，李思思常常需要在深夜里快速切换身份：处理完跨时区的工作，和家人视频，随后立刻进入创作状态，和来自世界各地的同学一起做作品。那种感觉让她想起大学时代——只是这一次，她带回课堂的，不仅有学生的好奇心，还有多年在影视与纪录片行业里积累下来的经验与判断。
“那种纯粹创作的快乐，让我好像回到了大学时代，但又比那时多了很多行业视角。”她说。
从新加坡、英国到北京，从电影片场、国际影展到国家地理的纪录片项目，李思思的职业路径始终与跨文化叙事和视觉创作紧密相连。中学时期，她在新加坡求学，后赴英国完成本科与硕士学业，如今长居北京。学生时代，她曾翻译英文小说，并协助导师参与电影学院教材写作；进入影视行业后，她从片场开始积累经验，曾在《一代宗师》和多部国际合拍片中担任AD。此后，她成为CCTV-6《世界电影之旅》的双语主持人及编导，带领团队走访全球电影产业一线，在奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节红毯现场与来自世界各地的电影人对谈。她也以制片人和导演身份持续参与影视创作，执导的儿童电影《红尖尖》曾获得2021年中国电影金鸡奖最佳儿童片提名，并获得意大利罗马电影奖最佳儿童电影奖等多项国内外儿童电影节荣誉。
如今，作为国家地理制作人，她与来自世界各地的摄影师、科学家和探险家合作，将历史人文、野生动物、生态保护和前沿科技的故事带到屏幕上。工作之外，她是两个小男孩的妈妈，三十岁前已走遍七大洲五十多个国家，最近又开始学习大提琴。
“我的核心动力，始终是对这个世界无止境的好奇心。”她说。
对这样一位已在行业深耕多年的人来说，重新回到学校，不是为了从头开始，而是为了重新理解当下的媒介与观众。
从“看”到“参与”
进入互动媒体艺术（Interactive Media Arts Low-Residency Master’s Program，以下简称 IMA Low Res）硕士项目之前，李思思已经积累了丰富的影视与纪录片经验。但她逐渐意识到，今天的观众和过去不一样了。
“以前我觉得，把片子拍好、剪辑得漂亮，观众就会被吸引。但现在他们的阈值变高了，不仅要‘看’，还要‘摸’、要‘玩’、要‘参与’。”她说。正因如此，她不想只是站在一旁观察新技术的变化，而是希望真正学会用这些技术去创作。
吸引她来到上海纽约大学和纽约大学蒂势艺术学院（NYU Tisch School of the Arts）联合设立的互动媒体艺术硕士项目的，首先是灵活的“低驻留”模式。对一个有全职工作、还要照顾两个孩子的母亲来说，完全脱产读书并不现实。与此同时，项目横跨上海、柏林、纽约的全球化设置，也与她一直以来的生活和工作节奏非常契合。
“项目不只是教你技术，而是把技术、艺术和交互思维融合在一起。”她说。
重新做学生，也重新做创作者
重新回到学生身份，李思思最大的感受是暂时放下既有经验后的兴奋感。在行业里，一切讲究精准和结果；但在IMA Low Res的课堂里，老师鼓励的是犯错和实验。
“这种从‘必须做对’到‘尽管去试’的转变，让我找回了最初创作时那种纯粹的快乐。”她说。
让她印象最深的，是第一次真正尝试交互装置和编程。作为一个长期与镜头和画面打交道的制作人，她第一次感受到代码如何驱动观众的反馈。“它打破了‘屏幕’那道墙，让观众从观察者变成了参与者。”那一刻，内容不再只是单向输出，而成了一种开放的邀请。
在她看来，这正是IMA Low Res与传统影视训练最本质的区别：传统训练打磨的是“视听语言”，而IMA构建的是“参与逻辑”——不只关心创作者怎么拍，更关心观众怎么动、怎么回应。这是一种从“我讲你听”走向"我们共同完成"的思维方式，而这在传统影视教育中很少被真正触及。
从“推”故事，到“设计”体验
这段经历也让李思思重新审视了自己多年来的工作方式。
她形容自己曾是一个完美主义者，拿出来的东西必须是精美而完整的成品。但在IMA Low Res，老师鼓励学生展示“半成品”，甚至展示失败的过程。有一次分享会上，她带来了一个尚未完成的作品，坦诚地讨论其中几种可能的走向，结果收获了老师和同学非常积极的反馈，以及许多意想不到的灵感。
“这让我反思：过去的我是不是太执着于掌控结果，而扼杀了过程中的其他可能性？”她说。如今在工作中，她更愿意在早期就把不成熟的想法抛出来，邀请团队一起共创，反而效率更高。
这种变化也体现在她对讲故事这件事本身的理解上。“以前我做制片人，是把故事‘推’给观众。互动媒体的逻辑是，创造一个场域，让观众自己走进来'拉'取故事。”她说。这让她从“讲述世界的人”，慢慢转向了“设计体验的创作者”。
在答案之外，继续提问
今年夏天，李思思即将从IMA Low Res项目毕业。进入项目时，她想寻找的是“技术如何赋能内容”的答案；而她得到的，是比答案更重要的东西。
“我找到了提出新问题的能力。”她说。如今她更关心的，是在未来媒体的语境下，情感连接将如何被重新定义。接下来，她最想探索的方向是沉浸式纪实影像与线下空间的结合——借助VR、AR等技术，让内容不再只停留在屏幕里，而是变成一个观众可以走进去、感知并与之互动的实体场域。
对于那些正在考虑进入这个领域的年轻人，李思思的建议很直接：不要被“技术”和“艺术”这两个词吓到。来之前她也曾担心自己是影视背景、不会写代码、没有设计训练；来了才发现，这里最看重的从来不是技术能力有多强，而是你的想法有多独特。
“技术永远是工具。你走过的路、看过的书、拍过的片子，还有独属于你的人生经历，才是你无可替代的素材库。”她说。在她看来，未来的创作者不会被单一标签定义，而是边界不断被打破的“杂家”——技术会迭代，但对美的感知、对人的理解，以及那份不设限的好奇心，才是真正无法被替代的核心竞争力。
