快要毕业了，她画了一整本“上纽”

2022年，还没真正走进校园之前，王茜雅就想过，要把自己的大学时光画下来。

而这个念头真正开始落笔，是在她大三去纽约校园交流（Study Away）之后。

这位来自上海的女生，主修金融、辅修数学，却在那一年拿起水彩笔，一笔一笔地画起了自己在上海与纽约两地的校园生活。她把这组作品命名为“上纽·绘” （In Lines, We Lived at NYU Shanghai）。

明亮的色彩里，装着她在两座城市中的学习、行走与思考。

茜雅说，那段在外交流的经历，让她看待大学生活的方式悄然发生了变化，以前注意力大多集中在课堂之上，而到了纽约之后，她更加留意那些看似稀松平常的瞬间。

“我想用插画把校园里的一切记下来。学习、散步、路上遇见的人，不管是熟悉的还是陌生的，这些当下看起来很小的事情，回头再看，其实都很值得被保存。” 

上海与纽约，两座城市的建筑、街道、校园中来往的人群，以及她在不同校园里的学习体验，都成了创作的灵感来源。她就这样画了一整年。

她的画风里带着一点《纽约客》插画的气质，也悄悄融入了纽约大学标志性的紫色。那些细小的色彩点缀，像是藏在画面里的校园暗号。 

对她来说，纽约是一座全然陌生的城市，而正是这种陌生感，不断激发她记录的冲动。随着速写本一页页被填满，她也开始回望自己在上海的生活。

“画着画着，我会忍不住去想两个校园之间的相似和不同。”她说，“上海给人以温暖，是家和港湾，但同时也充满活力与机遇。某种程度上，纽约和它很像。所以这两座城市都给我一种无比亲近的感觉。”

茜雅说，在记录生活这件事上，绘画与摄影常常是她并行使用的两种方式。

“我平时很喜欢随手拍照，也常常会把照片发在微信和Instagram上。后来整理相册、梳理回忆的时候，就会挑一些特别喜欢的瞬间画进速写本里，再按照自己喜欢的风格做一些调整。”

在她的画中，每个细节都很用心。

“我希望它看起来是鲜活的、有生命力的。通常我会先拍照，根据照片来设计画作的背景和环境。不过在处理核心绘画对象时，我会根据自己想呈现的季节、天气和氛围，重新安排他们在画面里的位置和状态。”

她画中的人物，并非存在于现实中、可一一对应的真实对象，但她很喜欢把自己、朋友和同学悄悄放进画里。久而久之，这些作品不再只是她个人的记录，也慢慢变成了一种可以被不同专业、不同年级的学生共同分享的校园记忆。

她画过站在大都会艺术博物馆台阶边的自己，也画过在洛克菲勒中心看人滑冰的朋友们。画里的那些身影，总带着一点自在又安静的快乐。

她希望每一幅作品都能保留下那个地方独有的气息。

纽约的地铁站、华盛顿广场公园，上海的外滩、梧桐掩映的街道，还有上纽的中庭，一草一木、一砖一瓦，都被她细细描摹。那些关于城市的、关于青春的体验，也就在纸面上一点点铺展开来。

回到上纽读大四之后，茜雅发现自己更想把前滩校园里的故事继续补进这一系列作品中。本科最后一年，她想再多画一些属于上纽的时刻，把那些最难忘的片段都记录下来。

在她心里，大学这四年，有一类记忆特别珍贵——那些听过的讲座和论坛。

“在这里能遇见很多不同领域的人，甚至还有诺贝尔奖得主来学校。”她回忆说，“我很喜欢去听他们怎么思考、怎么看世界。那些内容不只和金融或艺术有关，而是让我接触到很多原本不会进入自己生活的视角。我觉得，这也是上纽很特别的地方。”

随着越来越多关于上海的作品接近完成，茜雅也一次次把思绪拉回自己的大学时光。

“来到上纽，是我做过的最好的选择之一。”她说，“在这里，我真的有机会去认识很多人，也更认真地认识这个世界。”

最初，这组作品只是她个人的视觉日记。可画到后来，它更像是在记录上纽不断展开的历史。

“我希望这个绘画项目能让更多人产生共鸣。”她说，“也许每个人都可以从自己的角度，把自己的理解、记忆和感受放进去。以后再回头看时，大家都能在里面找到一点属于自己的校园生活。”

从学术论坛、嘉宾讲座，到学校十周年庆典与毕业典礼，茜雅都用画笔记录下自己亲历的时刻。画里留下的是她的大学生活，也是在替学校保存某种正在发生的历史。