本月，上海纽约大学师生的艺术作品作为第13届上海双年展“水体”的一部分，在上海当代艺术博物馆（PSA）展出。PSA由南市发电厂改建而成，也是目前上海双年展的主场馆。
上海双年展，是中国最早的、也是亚洲最具影响力的双年展之一。为适应疫情带来的种种挑战，本届双年展打破传统的展览形式，在2020年11月至2021年6月这八个月的时间里打造环环相扣、渐趋增强（“in crescendo”）的三段式体验。
“双年展自1996年开始举办，每两年一届，”上纽大艺术学教学助理教授Maya Kramer说，“这是一项非常重要的国际展览，也是一场意义深刻的文化活动。今年的双年展有许多‘热身’活动，我们学校的展览就是其中一部分。”
去年11月，本届双年展的第一阶段“湿运行”（A Wet-Run Rehearsal）正式启动，参与者们于线上和线下空间开展了具有表演性的高峰对话。第三阶段“一个展览”实体展将于今年4月至6月举办，从PSA出发辐射黄浦江畔及整个上海的一系列地点。
而在正在进行的第二阶段“生态联盟”中，上海纽约大学同上海视觉艺术学院、中国美术学院、同济大学、四川美术学院等高校成功入选，携手开展“院校联呈”项目。“每所学校都有自己的小型自主命题展览，我们的主题是‘运动，记忆与地图’。”Kramer说。
上纽大的五位教授Barbara Edelstein、张健君、Monika Lin、Maya Kramer和Alice Wang一同合作，从在校生和往届生的艺术作品中挑选了部分参展。“在经人介绍了解到这一项目后，我们一起完成了提案并交给策展人审阅。”Monika Lin说道。
2021年3月13日，Monika Lin教授在“漂移”研讨会（Derive workshop）上
“我们每个人都从往届学生作品中选取了一些与双年展主题‘水体’相关的作品。我们将“水体”解读成一种流动的状态，从而形成对运动与记忆的演绎。”Lin教授说道。
五位教授最终挑选出包括艺术家书、绘画、摄影、版画、雕塑及影像在内的27件作品，均涉及对身份、记忆、体验和地域的流动性的探讨与思考。
艺术学助理教授Monica Lin，《球体》
玻璃、树脂、丙烯酸、溪水、胶水、塑料、底座
“《球体》呈现了一个假想的未来地下水体宇宙，里面充满异变体与防御工事。我用算法设计了它在城市中的运动轨迹——我一路穿越地铁线路，进入未开发城区，走过不为人知的惊喜地带、精致的公园、花园和商场。每当遇到开放水域，我都会收集一些样本填入球体，以创建生态系统。”
Emma Quong，《山 • 水 • 身体》，2016年秋季课程“室内艺术作品”课程作品
影像、表演、墨、水
Maya Kramer，《！国美》，2015年
颜料、纸张、墨水、银、金箔、铝上的炭
在参差不齐的煤炭背景下，《！国美》呈现了从外太空看到的美国及其城市模样，以展示其密度、人口及能源使用情况。深蓝色和紫色部分代表陆地，金银色部分代表城市中心。与地图的图表质量相比，煤炭的背景使人联想到土地的物理特质，并将人类对这种有毒资源的依赖具象化。
瞿英子，《自我解剖》，马克笔、纸上水彩，79 x 55厘米
2019年秋季课程“痕迹创作：从基础绘画到现代绘画技巧”课程作品
作品灵感来源于该学生对于自然力量的两次痛苦体验——一次是溺水，另一次是高强度地震。作品中，她想象自己在事故中丧生，并将缝隙缝至另一个可能存在的世界。
参展学生
Xihe Chen, Lannie Deng, Olesia Ermilov, Cici Fei, Victoria Gong, Serena Han, Yixuan Han, Scarlett Jiang, Robin L, Rayna Li, Angel Lin, Jasmine Liu, Jeffrey Liu, Claire Nie, Ryan Qian, Emma Quong, Christine Ren, Mou Tang, Yifan Wang, Jade Xia, Marco Xiao, Anna Grace Xie, Zou Xinyi, Echo Yan, Jingyi Yang, Qu Yingzi, Bihang Zhang, Huanyi Zhang, Jacquelyn Zhang, Ryan Zhang, Wenjie Zhao, Vicky Zhu, Vivi Zhu
参展/组织教师
Barbara Edelstein、张健君、Monika Lin、Maya Kramer, Alice Wang