Estelle Parsons：释放创作激情

曾获奥斯卡最佳女配角奖的美国演员、歌手、戏剧导演Estelle Parsons，9月19日（周二）现身上海纽约大学出席本学期“与校长对话”系列的首场。对谈期间，她鼓励学生释放自己的创作激情，关注、追求社会正义。

今年11月，Parsons将迎来她90岁生日。在与上海纽约大学常务副校长杰弗里·雷蒙的对谈中，她道出自己几十年的舞台和银幕演艺经验，提出演员应“寻求真相”，剧院有责任提高公众对种族主义、贫困等社会议题认知的观点。

谈及如何培养演员的创意思考，Parsons说，最重要的是让演员挣脱束缚，挖掘“自然、原始、野蛮的内在冲动”，而这些在现代人的日常活动中常常被控制和操纵。“我的身体就是我的小提琴。我的琴，必须服务于我的艺术形式。”

Parsons提到“演员工作室”的独特教学方法。作为“演员工作室”副艺术总监，她一直鼓励表演和其他领域的人应该“解放冲动”。“只有当演员不扼杀冲动时，一个鲜活的角色才会出现，即便这个冲动感觉上非常不理智。”

Parsons说，“阅读名人传记时，你会发现，像托马斯·爱迪生、莱特兄弟、爱因斯坦这些在各自域取得巨大成就的人，都经历了同样的挑战。”

从法律研究转向政治新闻报道，从舞台表演到大银幕，再到现在的舞台监督，Parsons在每一个所涉及的领域都大获成功：上世纪50年代初，她帮助美国全国广播公司创建“今日秀”节目；1956年，她首登百老汇舞台；1967年，因在电影《雌雄大盗》中扮演布兰奇一角的精彩演出，收获奥斯卡最佳女配角奖。

去年，Parsons在“演员工作室”创立了“戏剧与社会公正”项目，希望能接触那些“演员工作室”常规剧作所无法触及的观众群体。她发起创作了一系列剧作，探索和关注种族主义、宗教信仰、贫困、文盲等社会议题。其中“Rhapsody in Black”（黑色狂想曲），描述的是上世纪60年代至70年代，宾夕法尼亚州的白人儿童与黑人儿童对人生的迥异选择。

“我们的作品为任何想来观看的人敞开大门，鼓励他们分享体会，”帕森斯说，“我们还邀来关注贫困、社会偏见等问题的专家，在演出结束后与观众对话。”

当学生问及艺术家、演员和明星之间的差别为何时，Parsons将自己定位为一名“艺术家和演员”。“明星总是为名利而生，这令我感到厌恶。如果一份工作无法让我提升创造力，就对我毫无吸引力。到了现在这个阶段，我对自己的要求是，所做的每个选择，都是随心而行。”